Warszawska Jesień – Konteksty

Katarzyna Naliwajek, Marcin Rychter kuratorzy

Media a muzyka, inżynieria twórczości a estetyka – o wpływie instrumentów, urządzeń i programów komputerowych na technikę komponowania, wyobraźnię twórczą i estetykę

Podobnie jak inne sztuki, muzyka zawsze poszukiwała nieznanych wcześniej środków wyrazu, co prowadziło do tworzenia coraz to nowych instrumentów i ulepszania istniejących. Od przeszło stu lat proces ten wszedł w nową fazę. Wynalezienie elektrycznych, a później elektronicznych urządzeń do generowania, przetwarzania i rejestracji dźwięku otworzyło nowy rozdział w dziejach estetyki i kultury muzycznej. Pierwsze instrumenty elektroniczne szokowały słuchaczy swoimi „kosmicznymi” brzmieniami, a twórcze korzystanie z gramofonów przez artystów takich jak Stefan Wolpe a później John Cage zacierało granice między odtwarzaniem a tworzeniem. Dziś oswoiliśmy się już z elektroakustycznymi brzmieniami, samplingiem, elektronicznym przetwarzaniem brzmień instrumentów klasycznych, muzyką generatywną i całym mnóstwem innych zjawisk, których zaistnienie w kulturze muzycznej możliwe było dzięki elektronice. Coraz wyraźniej widzimy jednak już nowy technologiczny przełom w muzyce związany ze sztuczną inteligencją. Jak współcześni muzycy i kompozytorzy odnoszą się dziś do instrumentów elektronicznych i techniki cyfrowej? Które urządzenia należą do ulubionych, a które wyszły z obiegu? Jaka relacja zachodzi między techniką a twórczą wyobraźnią? Czego życzylibyśmy sobie od techniki w przyszłości? Czy jest w nowej technice coś, czego powinniśmy się obawiać?

W rozmowie, która prowadzi kompozytor Paweł Hendrich biorą udział: Rafał Ryterski (kompozytor)
Marcin Rupociński (kompozytor i artysta audiowizualny)
Żaneta Rydzewska (kompozytorka)
Marta Śniady (kompozytorka)
Krzysztof Wołek (kompozytor)
Marcin Rychter (moderator generalny)

Spotkanie prowadzone w języku polskim.



Partnerem wydarzenia jest Dom Kultury „Śródmieście”.