jego twórczość oscyluje wokół zagadnienia dotyku: jako genezy dźwięku oraz sposobu jego percepcji, jako osi relacji performer – instrument oraz jako medium komunikacji społecznej. Poprzez stosowanie środków performatywnych, multimediów i odniesień taktylnych proponuje publiczności nowe sposoby kontaktu z muzyką i cielesnością.

Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Muzyczną im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie skrzypiec Iwony Wojciechowskiej, studiował kompozycję m.in. u Krzysztofa Knittla i Zygmunta Krauzego na Akademii Muzycznej w Łodzi, w Hochschüle für Musik w Dreźnie w klasie Marka Andre oraz Manosa Tzangarisa, a także w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie Yannisa Kyriakidesa. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich.

W 2018 został uznany przez portal culture.pl za jednego z 10 najbardziej obiecujących kompozytorów młodego pokolenia w Polsce. Jego utwory były zamawiane i wykonywane przez takie zespoły jak: Musikfabrik, Garage, Kompopolex, NEMØ, Ensemble Royaal, Hashtag, Handwerk, duet Kwiatkowska/Pałosz i in. Utwory i instalacje Krzewińskiego prezentowano na licznych festiwalach i koncertach w wielu krajach Europy i Azji.

Jest laureatem nagrody Förderpreis für junge Komponisten 2019 przyznawanej przez rząd Saksonii. Został zaproszony do wzięcia udziału w rezydencjach artystycznych: Binaural Nodar SOCCOS Residency w Vouzeli w Portugalii w 2016, LABO w Antwerpii w 2017, PointX z zespołem NEMØ Ensemble w PointX w Gandawie w 2018. W 2019 nakładem Bôłt Records ukazała się płyta DVD Incorporate z jego utworami kameralnymi.

Współpracuje z artystką audiowizualną Aleksandrą Chciuk. Wspólnie stworzyli m.in. koncert/instalację Black of Granule na dwóch performerów, fortepian i jednego słuchacza podczas Musica Privata w Łodzi w 2016. Na Festiwalu Instalakcje w Warszawie w 2018 z tą samą artystką współpracował przy audio performansie Splot-maszyna zamówionym na otwarcie Triennale Tkaniny w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Jest autorem serii obiektów Ameublement de musique, które do tej pory były prezentowane w formie instalacji lub koncertu w Polsce, Belgii i Holandii oraz Niemczech, w tym w ramach utworu zamówionego przez Ensemble Musikfabrik.

Wybrane utwory: Glass Wood Plastic na skrzypce i marimbę (2015), I | 0 na sześcioro wokalistów, altówkę i wiolonczelę (2015), Mille-feuille na tancerza lub tancerkę i elektronikę (2015), Contre No. 1 na skrzypce i wiolonczelę (2016), Black of Granule, instalacja/koncert (z Aleksandrą Chciuk, 2016), Edging na flet, klarnet, puzon, perkusję, skrzypce, wiolonczelę, kontrabas oraz siedmioro tancerzy (2016), Another air na flet, akordeon, perkusję, elektronikę oraz 20 wiatraków (2017), Inside na Musikfabrik z instrumentami Harry’ego Partcha i obiektami Ameublement de musique (2018), Entre na klarnet basowy, perkusję, e-piano, skrzypce, kontrabas i media(2018), Incorporate na skrzypce, elektronikę i wideo (z Aleksandrą Chciuk, 2018), Ep na kontrabas i głuchego poetę (2018), Splotmaszyna,audioperformans (z Aleksandrą Chciuk, 2019), AdM Room, instalatywny utwór na dwie marimby i obiekty Ameublement de musique(2019), Contre No. 2 na fortepian, perkusję i elektronikę (2019), Modern Romance na zespół (2020), Urschrei / Primal Scream na zespół(2020), Chopinchód & Chopinwir, spacer dźwiękowy (z Aleksandrą Chciuk, 2020), Incorporate No. 3 na zespół (2021), Phantom na akordeon, altówkę i media (2021), Czas bezruchu, instalacja (z Karolem Tymińskim, 2021), Kwartet smyczkowy nr 1 (2022), Etiuda na fortepian i dotyk (2022), Grand Reality na fortepian i tancerza (2022), Touch me, instalacja dźwiękowa (2023), Phantom na akordeon, altówkę i media (2023), Apollo, muzyka do spektaklu Tobiasza Berga (2023), Ep, spektakl w TR Warszawa współreżyserowany z Agnieszką Jakimiak (2024), Listen with your Skin na czworo performerów (2025), Trigger Warning dla Neuevocalsolisten (2025).