Paxton, Alex Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień

przejdź do treści

ur. w 1990, wielokrotnie nagradzany kompozytor oraz puzonista jazzowy. Studiował w londyńskich uczelniach Royal Academy of Music i Royal College of Music. Poza improwizacjami wykonuje własne, zbliżone muzycznie do formy koncertu kompozycje, wraz z takimi zespołami i orkiestrami, jak m.in.: WDR Sinfonieorchester, Ensemble Modern, London Sinfonietta, Asko|Schönberg, Riot Ensemble, Ensemble Klang, Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra oraz Ensemble x.y. Jest założycielem zespołu Dreammusics. Regularnie występuje również z takimi pionierami muzyki improwizowanej, jak Charlotte Keeffe i Steve Noble. Jest ambasadorem brytyjskiej manufaktury instrumentów Michael Rath Trombones. 

Utwory Paxtona są często wykonywane przez takie orkiestry jak: London Symphony, London Sinfonietta, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, National Youth Orchestra oraz National Youth Jazz Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie, zespoły Klangforum Wien, Asko|Schönberg, Remix, Riot Ensemble, Explore, loadbang, SiTron – Sinfonietta Trondheim, Ensemble Klang, Nouvel Ensemble Contemporain, HyperDuo, a także big-bandy NDR i WDR, podczas festiwali i cykli koncertowych takich jak: BBC Proms, Bang on a Can Long Play, Festival d’automne, MaerzMusik, Guadeamus, ECLAT, Impuls Graz, NOW! Essen, Klangspuren Schwaz, Kammer Klang, Making Music (UK), Listenpony oraz Festiwal w Aldeburgh. Jest autorem sześciu oper wystawionych przez English National Opera, Helios Collective, Second Movement Opera, a także podczas festiwalu operowego Tête à Tête. Komponuje również liczne utwory przeznaczone do wykonania przez muzyków w społecznościach lokalnych, w tym innowacyjne projekty dla młodych adeptów sztuki muzycznej realizujące ideę muzyki nowej rodem ze świata czytelników Roalda Dahla, takie jak Noggin and the Whale (na potężny zespół wykonawczy złożony z 500 młodych instrumentalistów i śpiewaków), Fly Like a KitchenMuffinPudding Tumm oraz The Smelling Test

Za swoje kompozycje otrzymał m.in. londyńską nagrodę Brytyjskiej Akademii Kompozytorów i Songwriterów (Ivor Novello Award), Nagrodę im. P. Hindemitha, Nagrodę Muzyczną Ernsta von Siemensa, nagrody kompozytorskie Fundacji Claussena i Simon oraz hamburskiej Elbphilharmonie, nagrodę Royal Philharmonic Society oraz jazzową Johna Dankwortha, a także nagrodę muzyczną pamięci Harriet Cohen i stypendium artystyczne Fundacji Leverhulme’a. 

Wydał trzy wysoko oceniane przez krytyków albumy. Pojawia się także na wielu innych płytach, szeroko recenzowanych i omawianych w Europie, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W 2021 John Zorn zaprosił Paxtona do publikacji tekstów w 10 tomie słynnej antologii Arcana

Paxton jest profesorem kompozycji w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance w Londynie. Prowadził także konsultacje i warsztaty z dziedziny kompozycji dla członków brytyjskiej National Youth Orchestra oraz zajęcia z kompozycji i improwizacji w Royal Academy of Music, Guildhall School of Music and Drama, Royal College of Music, Królewskim Konserwatorium w Hadze, licznych akademiach muzycznych i uniwersytetach. 

Wybrane utwory: Windmill Woman na chór i orkiestrę lub fortepian (2013), The Equivocal Harriet Bowdler, opera z elementami improwizacji (2014), Bel and the Dragon, opera (2016), For the Love of Thorstein Shiver, opera (2016), Now We Are Duh-Dur na orkiestrę symfoniczną (2016–17), Noggin & the Whale, opera – projekt społecznościowy (2018), The Smelling Test na wielką orkiestrę dziecięcą (2018), Od Ody Pink’d na orkiestrę symfoniczną i muzyka jazzowego (2019), Corn-Crack Dreams na puzon, zestaw perkusyjny i sampler / instrumenty klawiszowe (2021), Music For Bosch People na zespół (lub kwartet) z elektroniką (2021), Car-Pig na instrumenty klawiszowe solo (2021), iLolli-Pop na zespół i improwizującego solistę (2022), Levels of Affection na orkiestrę z opcją improwizującego solisty (2022), Candyfolk Space-Drum na orkiestrę kameralną, improwizującego puzonistę i niewyszkolony chór dziecięcy (2022), Meany na orkiestrę kameralną, bębny jazzowe, basową gitarę elektryczną i wokalistę jazzowego, z opcją improwizującego solisty (2022), Haslingfield Tapestry na chór SATB, chór dziecięcy, orkiestrę smyczkową, organy, instrumenty klawiszowe i improwizującego solistę (2022), Just Gum Friends na klawesyn amplifikowany, perkusję i dźwięki elektroniczne (2023), Sweet Wishes na orkiestrę (2023), More Classical Music, partytura otwarta na orkiestrę symfoniczną (2023), DADD’S Fairies na obój piccolo i troje skrzypiec (2023), Twochant na flet i klarnet (2023), Water Butt: Snorkel Lovers na saksofon i akordeon (2024), Apocalypse Flower na puzon solo (2024), Scrunchy Touch Sweetly toFall na zespół i dźwięki elektroniczne (2024), Big Gay Cartoon Machine na puzon, zestaw perkusyjny i fortepian (2025), How to Eat Your Sexuality na głosy wokalne, zespół i dźwięki elektroniczne (2025), Rainy Wet Hair, Breath Share (How to Eat Your Sexuality – Part II) na zespół (2025), Don’t Leave Me Behind na zespół (2025), Bunny na zespół i big-band (2025), World Builder Creature na orkiestrę symfoniczną (2025), Wrinkly Skin Microscopic zoom in na orkiestrę smyczkową (2026).