kompozytorka i artystka interdyscyplinarna, której twórczość koncentruje się na badaniu dźwięku jako zjawiska przestrzennego i czasowego. Łącząc tradycyjne instrumenty z przedmiotami codziennego użytku, ruchem oraz działaniami performatywnymi, tworzy utwory rozwijające się jako złożone światy dźwiękowe, a nie linearne narracje. Jej partytury często wykorzystują niestandardowe systemy notacji i funkcjonują równocześnie jako artefakty wizualne oraz performatywne. Jest autorką utworów solowych, kameralnych i zespołowych, kompozycji elektroakustycznych, dzieł teatru muzycznego oraz performansów muzycznych tworzonych dla czołowych zespołów muzyki współczesnej na całym świecie, a także muzyki do filmu i mediów wizualnych. Uzyskała stopień doktora na Uniwersytecie Harvarda, gdzie prowadziła również zajęcia z kompozycji i muzyki elektroakustycznej. Mieszka i pracuje w Lozannie w Szwajcarii. Jest członkinią komisji programowej Société de Musique Contemporaine (SMC) oraz członkinią zarządu Swiss Music Edition (SME). W latach 2024–26 pełniła funkcję dyrektorki artystycznej bazylejskiego zespołu Lemniscate. 

Obecnie zajmuje stanowisko profesor nadzwyczajnej kompozycji w Norweskiej Akademii Muzycznej w Oslo. W semestrze wiosennym 2026 była profesorką wizytującą w Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) w Barcelonie. 

Wybrane utwory: The Mirror of Galadriel, performans na stół do tenisa stołowego, szyszki sosnowe, dwoje wykonawców, projekcję na żywo i amplifikację (2012), TypewritERyk na flet, klarnet i akordeon (2013), Quest#, partytura otwarta na sześć–dziewięć nieokreślonych instrumentów chromatycznych (2013), Alone against the wall na zespół i obiekty (2013), Purple Haze na akordeon (2013), a blink of the evanescent smile na preparowane skrzypce, wiolonczelę, gitarę akustyczną i amplifikację (2014), Stop at the next cloud or I’ll turn into a scorpion na klarnet i kotły, wiolonczelę, dwa instrumenty typu home-swinger, obiekty i instalację (2014), Marionette na skrzypce solo z amplifikacją (2014), Bat Jamming, duet dla dwojga wykonawców wewnątrz fortepianu (2015), 101% mind uploading na fortepian, obiekty i perkusję (2015), Life expectancy. Experience #1. The Sun na siedmioro astro performerów, specjalnie skonstruowane instrumenty i światła (2015–16), Life expectancy. Experience #2. Your Moon na preparowaną wiolonczelę, werbel, gitarę akustyczną i wzmacniacz gitarowy (2016), You exist and I am an illusion na preparowany werbel, preparowaną wiolonczelę i amplifikację (2016), Cryptic Thingness, stereofoniczny utwór elektroakustyczny z możliwością projekcji wielokanałowej (2016), Under Construction, interaktywna instalacja, instrumenty muzyczne, animacja poklatkowa i dźwięk (z Maríą Korol; 2016–17), Music Boards, interaktywna instalacja i instrumenty muzyczne (z Martiną Schlusnuss; 2016–17), Thousand Splinters of a Human Eye, teatr muzyczny (2017), Subito Dodo na pięcioro wykonawców, preparowany stół, obiekty, perkusję i amplifikację (2017), Cositas Diminutas na fortepian, obiekty i amplifikację (2017), Night Hunter, instalacja wykorzystująca gliniane instrumenty muzyczne (z Maríą Korol; 2017), Night Hunter, stereofoniczny utwór elektroakustyczny (2017), A message from a world in which we are absent, performans muzyczny na kontrabas, perkusję, amplifikację i elektronikę (2018), Sí Hay MONSTER (z Julio Zúñigą), happening, instalacja i performans muzyczny na zespół, publiczność, amplifikację i elektronikę (2018), Zigzag to Callisto, etiuda na gitarę elektryczną Stratocaster (2018), Study in Yellow and Violet, na flet, altówkę, wideo i elektronikę (z Maríą Korol; 2019), Leaves in Marble na pięcioro wykonawców, dwoje asystentów, fixed media i amplifikację (2019), Silenced, trio na dwa kotły, asystenta i analogową elektronikę (2019), A Tight Grip na marimbę i elektronikę (2019), A Cow in the Backyard na zespół, elektronikę i trójekranową animację poklatkową (z Maríą Korol; 2020), Asymptotic Freedom (I) na sześć preparowanych gitar elektrycznych (2020), Asymptotic Freedom (II) na sześć preparowanych gitar elektrycznych (2020–21), X is where I am na mezzosopran, flet, klarnet, akordeon, fortepian, werbel, skrzypce i wiolonczelę (2021), On the Shore of Shattered Time na mezzosopran, kontratenor i bas (2021), Forget Me Not na zespół i analogową elektronikę (2022), In the Presence of Absence na zespół i elektronikę (2022), Whispering to the Stars na amplifikowane trio: trąbkę double bell, róg double bell, tubę i elektronikę ad libitum (2022), Dusk na kontrafagot i puzon (2022), Vicissitudes na trąbkę double bell solo w przestrzeni o dużym pogłosie lub z wykorzystaniem sztucznego pogłosu (2023), Sheltering in Time. Expedition I na gitarę elektryczną solo i elektronikę (2023), A Porous Tissue of Time na pięcioro perkusistów i elektronikę (2024), A Sonic Corona to a Song Eclipsed na zespół i elektronikę (2024), Amber Blackcurrent Time na saksofon i elektronikę (2024), A Hollow Heart full of Holes na pięć głosów i elektronikę (2024–25), Sheltering in Time. Expedition IIna gitarę elektryczną i elektronikę (2024–25), Ploop Fiction, promenadowy spektakl teatru muzycznego z udziałem ośmiorga postaci i publiczności (2025), No Grid In The Sky na osiem trąbek, w tym sześć trąbek double bell w C i dwie trąbki w F (2025), Tomorrow, I too na organy kościoła św. Piotra w Kolonii (2025), The Sounds We Cannot Keep na kwartet gitar elektrycznych (2026).