Słyż, Aleksandra Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień

przejdź do treści

polska kompozytorka. Absolwentka Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. 

W swojej twórczości poszukuje subtelnych połączeń między brzmieniami akustycznymi a syntetycznymi. Podstawę jej procesu twórczego stanowią naturalne systemy strojenia, na bazie których tworzy bogate, powoli rozwijające się w czasie struktury dronowe, pełne silnych rezonansów i mikrotonalnych napięć. Istotną częścią jej praktyki artystycznej są również interaktywne systemy sonifikacji. W latach 2017–22 prowadziła badania artystyczne, w trakcie których eksperymentowała z sonifikacjią ruchu/gestu, ludzkimi odruchami proprioceptywnymi oraz różnymi rodzajami interakcji. 

Jej utwory były prezentowane na prestiżowych festiwalach muzyki współczesnej i eksperymentalnej oraz w ważnych ośrodkach, jak Rewire Festival (Haga), CTM Festival, Aarhus Festival, Unsound (Kraków), Fiber Festival, NODE Festival (Modena), Warszawska Jesień, Kyiv Music Fest, ORF musikprotokoll, Open Source Art Festival, The Royal Concertgebouw, Fylkingen, Alice Tully Hall, Ancienne Belgique, Stadtcasino Basel, Kunsthalle Helsinki, Aarhus Domkirke, MeetFactory (Praga), Dom im Berg, silent green Kulturquartier (Berlin), Kunsthal Gent. 

Jej kompozycje wykonywały wybitne zespoły i orkiestry muzyki współczesnej, takie jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Basel Sinfonietta, Sinfonietta Cracovia, Orchestra of Futurist Noise Intoners czy Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble. W 2025 jej kompozycja Suspended in Ratios została rekomendowana w dwóch kategoriach – ogólnej oraz do lat 30 – podczas 71. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów. W tym samym roku artystka została zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz londyński The Wapping Project jako pierwsza twórczyni do stworzenia kompozycji na instrumenty Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, które nie były używane od ponad dwóch dekad. Utwory The Long Pause Gives WayThe Long Pause Gives Way II zostały zaprezentowane podczas festiwalu Sonics & Scenics w Warszawie. 

W 2026 została laureatką nagrody Paszport „Polityki” 2025 w kategorii muzyka poważna. 

Wybrane utwory: SYNESTE7JA.1 SYNESTHESIA, spektakl multimedialny na dwie osoby tańczące, zespół i live electronics (2017/18), UNDER / WATER na performera (performerów), live electronics i wizualne przetworzenia (2019), Flights na flet i live electronics (2019), Human Glory na orkiestrę i live electronics (2020), Iridescence, muzyka akuzmatyczna (2020), Iridescence II na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i live electronics (2020), Proximity and distance, muzyka akuzmatyczna (2021), Hypercycle, wielokanałowa, interaktywna instalacja dźwiękowa (2021), Everything tends towards chaos and order, muzyka akuzmatyczna (2022), Healing na saksofon altowy, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, syntezator modularny i elektronikę (2022), Softness, Flashes, Floating Rage na saksofon altowy, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, syntezator modularny i elektronikę (2022), The Ruthless Act na saksofon altowy, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, syntezator modularny i elektronikę (2022), At different times na orkiestrę, syntezator modularny i elektronikę (2022/23), Softness, Flashes, Floating Rage (Live at CTM 2023) na saksofon altowy, wiolonczelę, syntezator modularny i elektronikę (2023), Primal Rituals, spektakl multimedialny na trzy osoby tańczące, live electronics i wizualne przetworzenia (2023), And the Sun stood still na zespół instrumentów dętych, sytnezator modularny, obiekty i elektronikę (z Teoniki Rożynek; 2023), And the Sun stood still II na mezzosopran, baryton, zespół instrumentów dętych, sytnezator modularny, obiekty i elektronikę (z Teoniki Rożynek; 2023), Music for The Orchestra of Futurist Noise Intoners & Electronics na orkiestrę Intonarumori i elektronikę (z Gerardem Lebikiem; 2023), Pure Voices na orkiestrę smyczkową i elektronikę (2023), Seven Figures na skrzypce, przestrajane pianino i live electronics (2024), Suspended in Ratios na orkiestrę i elektronikę (2024), Temporal na akordeon, perkusję i live electronics (2025), The Long Pause Gives Way, instalacja dźwiękowa (2025), Aether na flet i live electronics (2025), The Long Pause Gives Way II na syntezatory analogowe (2025), po horyzont na głos, flet, przestrajane pianino, perkusję i elektronikę (2025), Breath na zespół wokalny i elektronikę (2025), I Carry the strength, muzyka akuzmatyczna (2025/26), Legends erase memory quietly, muzyka akuzmatyczna (2026), Presence na cytry, kwintet smyczkowy i elektronikę (2026). 

Muzyka do filmów: Somnambulism, reż. Agnieszka Gawrońska (2017), ἴσος / ísos, reż. Haruchika Seno (2018), I saw it, reż. Jakub Oleg Wojciechowski (2018), Alithia (Truth), reż. Michail Galanopoulos (2019/20), Liminal Space (z Maksem Posiem; 2020), Break,reż. Adam Unierzyński (2021), Dygot (Quiver), reż. Joanna Różniak (2022), Geopsyche, reż. Saara Ekström (2023), Popielniczka z Buddą, reż. Adam Unierzyński (2024), Hypnos, reż. Saara Ekström (2024).