kompozytorka i wykonawczyni, mieszka w Berlinie. Pełni funkcję dyrektorki muzycznej i kompozytorki w OBLIVIA, eksperymentalnym zespole teatru muzycznego z siedzibą w Helsinkach. Studiowała w Pekinie, Stuttgarcie, Bazylei, a także w Linzu, gdzie w latach 2020–21 była również wykładowczynią. Obecnie prowadzi zajęcia z kompozycji postcyfrowej w Wyższej Szkole Muzyki i Tańca w Kolonii. 

Jej utwory często skupiają się na pytaniu o to, w jaki sposób dźwięk powstaje i jest postrzegany w przestrzeni. Włączając do procesu kompozycyjnego zarówno dźwięk, jak i ruch ciała, światło, urządzenia elektroniczne oraz inne media, traktuje dźwięk jako materiał namacalny, widoczny, wyczuwalny i kontrolowalny. Za pomocą powściągliwej, minimalistycznej palety zabiegów kompozytorskich, Zhao dogłębnie bada możliwości permutacyjne i zestawieniowe materiału dźwiękowego, precyzyjnie kontrolując jego subtelne przemiany, przebieg muzyki w czasie oraz uwagę słuchacza. Jej kompozycje obejmują szeroki zakres gatunków – od współczesnej muzyki instrumentalnej i elektronicznej po opery eksperymentalne i teatr muzyczny. 

Jej twórczość była prezentowana we współpracy z licznymi grupami artystycznymi i festiwalami w całej Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej. Jest laureatką wielu rezydencji artystycznych, stypendiów, dotacji i nagród. W 2022 ukazała się płyta poświęcona jej twórczości, wydana przez Wergo – Edition Zeitgenössische Musik, będąca koprodukcją Niemieckiej Rady Muzycznej i Deutschlandfunk Kultur; premiera płyty odbyła się podczas festiwalu Ultraschall Berlin. Jej partytury są publikowane przez Verlag Neue Musik. 

Wybrane utwory (od 2015): Ohne Stille II na bęben basowy i światła (2014–15), Confrontation na dwa puzony (2015), SHH II,instalacja dźwiękowa (2015), Waking Dream dla Ensemble Phoenix Basel (2015), TOUCH II na zespół (2015–16), Fluctuation Ia dla Ensemble Recherche (2015–16), OBSERVABLES na wykonawców, wideo i światła (2016), Pluri- na taniec, wideo i dźwięk (2016–17), Fluctuation II na duży zespół (2016–17), Oder Ekel kommt vor Essenz na głos i orkiestrę (2017–18), Kōng na zespół i wideo (2018), 90 DEGREES na wykonawcę, wideo i głos (2018), behind the apples na sześcioro wokalistów (2018), The Single Day, multimedialny teatr muzyczny (2019), Verdrängen Verdrängen Verdrängen, teatr muzyczny (2019–20), The Parallel Day na zespół (2019–20), CHATROOM, cyfrowy teatr muzyczny (2020), Obsessions version, teatr muzyczny / opera (2020–22), the feverish nostalgia of the water children, teatr muzyczny / opera (2021–22), Silver na sześcioro wykonawców (2022), Pleasures, teatr muzyczny (2022–23), fú yóu na sześcioro wokalistów (2023), fictional nonfiction I na duży zespół, elektronikę i wideo (2023), negative space B na cztery gitary elektryczne (2023), gòng míng na perkusję, klarnet, gitarę elektryczną, wiolonczelę, fortepian i elektronikę (2023), Turn Turtle Turn, teatr muzyczny / opera (2023–24), enrichment items na perkusję (2024), fictional nonfiction II na duży zespół i elektronikę (2024), litheness na czworo wokalistów i czworo muzyków (2024), the unreachable shore na duży zespół (2024), conversation na flet (2025), negative space C na duży zespół (2025), Reality Bang, teatr muzyczny (2025), yáo yè #1–8, instalacje i performanse wykorzystujące światło i dźwięk (2017–26), Dreaming Turtles, teatr muzyczny (2025–26), resonant flux na organy (2026), labyrinth I na zespół (2026), field manifestation, przestrzenny spektakl dźwiękowy z udziałem zespołu i binauralnych pejzaży dźwiękowych (2026).