ur. w 1978 w Tomaszowie Mazowieckim, kompozytor, teoretyk muzyki. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki (2005) pod kierunkiem Ryszarda Daniela Golianka oraz kompozycję (2008) w klasie Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiował muzykę elektroniczną pod kierunkiem Krzysztofa Knittla. W 2012 obronił pracę doktorską w dziedzinie kompozycji podkierunkiem Zygmunta Krauzego. W 2017 jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo (nagranie prawykonania kompozycji zarejestrowane na koncercie inauguracyjnym 57. Warszawskiej Jesieni w 2014); był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii osobowość roku (2017) oraz do Paszportów „Polityki” (2018). Jest laureatem konkursów kompozytorskich, m.in. dwóch edycji konkursu BMW Crash! organizowanego przez Stowarzyszenie Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie, 48. oraz 50. Konkursu Młodych Kompozytorów im. T. Bairda, III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. G. Bacewicz w Łodzi. W 2014 jego kompozycja Stabat Mater została nominowana do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova. Otrzymał również Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi i dwukrotnie statuetkę Łódzkie Eureka.

Jego utwory były prezentowane podczas takich festiwali, jak: Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Festiwal Prawykonań, Sacrum Profanum, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej, Ad Libitum, Audio Art, NeoArte Syntezator Sztuki, a także m.in. w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka.W 2016 został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project, w 2024 był kompozytorem rezydentem na festiwalu MusicaPolonica Nova. Jego kompozycje były zamawiane m.in. przez Südwestrundfunk (dla Donaueschinger Musiktage), Międzynarodowe Wakacyjne Kursy Nowej Muzyki w Darmstadcie czy NOSPR. Współpracował z Arkadiuszem Jakubikiem, Dominikiem Połońskim, Agatą Zubel, Łukaszem Długoszem i Agatą Kielar-Długosz, Gośką Isphording, Pauliną Wycichowską, Zorką Wollny, Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 nominację do Polskich Nagród Filmowych Orły w kategorii film dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartludium, Kwadrofonik, Kwartet Śląski, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, flow unit, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Radical Polish Ansambl, Hańba!.

W swoim dorobku posiada liczne projekty i utwory pisane z myślą o wykonaniu przez amatorów, jak Nature Morte na 24 PCV Tubes (2013), blokhaus C na obiekty dźwiękowe (2015), La Città futurista na zespół 16 amatorów i orkiestrę (utwór zamówiony przez Filharmonię Łódzką im. A. Rubinsteina z okazji stulecia Orkiestry Symfonicznej FŁ, 2015), Marsz na chór amatorów i orkiestrę (2017). Zajmuje się muzyką rockową, a także prowadzi wykłady iwarsztaty z zakresu muzyki XX i XXI w. oraz kształcenia słuchu (był członkiem jury m.in. Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear w Akademii Muzycznej we Wrocławiu). Jest autorem cyklu programów internetowych „O co w tym chodzi? Muzyka tworzona dziś” zrealizowanego dla Filharmonii Łódzkiej. Pracuje w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi, jest też członkiem komisji programowej festiwalu Warszawska Jesień.

Wybrane utwory: Glassmusic-motet na zespół kameralny i ścieżkę audio (2007), TR13 na akordeon i ścieżkę audio (2005/14), Birds na dwa akordeony i ścieżkę audio (2008), Liście na zespół kameralny (2008), unhum na orkiestrę (2009), Sceny chronofotograficzne, balet (2011), Oratorium na orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy, koncert/performans we współpracy z Zorką Wollny i Anną Szwajgier (2011), Stabat Mater na cztery chóry mieszane i zespół instrumentalny (2012), canto na 16 muzyków (2012), EC 14 na cztery PCV tubes (2012), brut na wiolonczelę i zespół muzyki dawnej (2014), Canzona na pięć wiolonczel (2014), Mechanofaktura na zespół kameralny (2015), Drzeworyty na zespół kameralny i ścieżkę audio (2015), circulatio na akordeon, akordeon ćwierćtonowy i orkiestrę (2015), sculpture (from the way of the cross) na cztery wiolonczele (2016), Staloocy na dwa głosy punkrockowe i zespół kameralny (2016), Opera o Polsce (2016), Modulor na zespół kameralny (2017), Composition arithmétique na flet piccolo i ścieżkę mono (2017), Święty Boże, Święty Mocny na głos męski i orkiestrę kameralną (2018), chanson – solide na dwie marimby (2019), Pieśni konstruktywistyczne na głos żeński zperkusją i kwartet smyczkowy (2019), LA MER / watch?v=y1RpVZNSw6k na zespół kameralny (2019), ricercar na osiem wiolonczel (2019), POWERBIT! do fragmentów Innych ludzi Doroty Masłowskiej na głosy, toy pianos i syntezator (2019), Muzyka madrygałowa na chór sześciogłosowy i sześć instrumentów (2019), Koncert na dwa flety i orkiestrę (2019), EUR (post cold wave new synth romantic punk) na zespół kameralny (2020), und nur dieser Wind na orkiestrę (2021), 7 na zespół kameralny (2021), „Tired with all these, for restful death Icry” na orkiestrę kameralną i wideo (2022), Danses polonaises na dwa fortepiany, dwa syntezatory i ścieżkę audio (2022), […]! na zespół kameralny i audio playback (2023), Drzewo życia na głos żeński i zespół kameralny (2023), LOVE LOVE LOVE LOVE na pianistę, perkusistęi audio playback (2023), znikło już słońce na orkiestrę kameralną (2024), 4 pieśni do wierszy Chavy Rosenfarb na głos męski i zespół kameralny (2024), krach 24 na klarnet kontrabasowy i ścieżkę audio (2024), 5 Pictures of Death na dwa akordeony mikrofonowe (2025), It was October, it was still dark na zespół kameralny (2025).