kanadyjska kompozytorka mieszkająca i pracująca w Niemczech i Austrii. Jej twórczość obejmuje muzykę instrumentalną, elektroniczną, projekty z wykorzystaniem wideo, utwory orkiestrowe i kameralne, teatr muzyczny, solowe projekty performatywne oraz instalacje. Jako wykonawczyni, improwizatorka i reżyserka dźwięku dała się poznać w Kanadzie, Austrii, Szwajcarii i Niemczech. Współpracuje z uznanymi artystami przy produkcjach filmowych, tanecznych i teatralnych, a także instalacjach multimedialnych i performansach. Wykorzystując niezwykle szerokie spektrum innowacyjnych sytuacji wykonawczych, tematów i koncepcji, konsekwentnie przekłada je na misterny, ekspresyjny i wyrazisty język muzyczny. 

Otrzymała liczne nagrody kompozytorskie, m.in. Busoni-Förderpreis für Komposition od Akademie der Künste w Berlinie (2008), Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart (2009) oraz Komponisten-Förderpreis przyznawaną przez Ernst von Siemens Musikstiftung (2019). Od 2018 jest członkinią berlińskiej Akademie der Künste oraz Canadian Music Centre. Jej utwory są zamawiane i wykonywane zarówno przez zespoły i orkiestry młodego pokolenia, jak i przez formacje o ustalonej międzynarodowej renomie, m.in. na takich festiwalach muzyki współczesnej jak: Donaueschinger Musiktage, Warszawska Jesień, Wittener Tage für neue Kammermusik, ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart, Ultraschall Berlin, Ostrava Days oraz Ultima Oslo. 

Studiowała kompozycję u Briana Cherneya, Yorka Höllera i Mathiasa Spahlingera na McGill University, w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii oraz Hochschule für Musik we Fryburgu. Była wykładowczynią kompozycji w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie nad Menem, profesorką gościnną w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii oraz profesorką kompozycji elektroakustycznej w Hochschule für Musik w Würzburgu. Obecnie wykłada na Kunstuniversität w Grazu, gdzie w październiku 2023 została powołana na stanowisko profesorki kompozycji. 

Wybrane utwory: FIGHT na flet, obój, klarnet, fagot i róg (2002–03), Folds Dependent na kwartet smyczkowy (2003), Miniature na kwartet saksofonowy (2005), LAUF na flet, obój, klarnet, perkusję, fortepian, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas (2005), maiko na altówkę (2006), Rock Paper Scissors na klarnet basowy, puzon i kontrabas (2006), Smooche de la Rooche II – Variations on a theme by Hazel Meyer na troje sprawnych fizycznie wykonawców-perkusistów i elektronikę (2007), 4238 De Bullion na fortepian solo oraz cyfrowe przetwarzanie dźwięku i obrazu w czasie rzeczywistym (2007/08), Humans in Motion na trąbkę, puzon, gitarę/banjo, fortepian, dwoje perkusistów i wiolonczelę (2007/08), scissors na puzon solo (2008), aorko na altówkę i cyfrowe przetwarzanie sygnału w czasie rzeczywistym / elektronikę na żywo (2006/09), tender pink descender na dwa klarnety kontrabasowe (2009), Moment – performatives Spazieren. Musik zum Film von Yukihiro Taguchi na skrzypce, perkusję i fortepian (2009), dreimal Fulda mit ohne, kompozycja radiowa z Robinem Hoffmannem (2009), industrial drive na kwartet puzonowy (2009/10), don’t spray snow on the other person’s grave, instalacja dźwiękowa na 16 głośników (2009/10), snow job na zespół i sekwencer świetlny (2010), SCHLAEGERMUSIK na drużynę badmintonową i cyfrowe przetwarzanie sygnału w czasie rzeczywistym (2010), PULL THE PLUG, instalacja audiowizualna z pięcioma głośnikami w akwarium, projekcjami obrazów, wanną, akwarium i obiegiem wody (2009–10/12), misinterpreting the 2008 south sudanese budget reform for the orchestra na dużą orkiestrę (2011–12), Earl Brown’s Forgotten Piece in Moholy-Nagy’s Light-Space-Modulator na fortepian i live electronics z projekcją wideo kontrolowaną w czasie rzeczywistym (2012), Jenny’s last rock na zespół i pięć magnetofonów kasetowych (2012), a piece that is a size that is recognised as not a size but a piece na fortepian solo i opcjonalną projekcję tekstu/ obrazu lub kalendarza (2013), GURU-GURU- Doppelrequiem für Steve Jobs und Karlheinz Stockhausen na trąbkę, puzon, dwoje perkusistów, fortepian/syntezator lub sampler, gitarę elektryczną i wiolonczelę (2013), flowers of carnage na 15–25 nastolatków, instrumenty, głos, wojowników kung-fu, solowego wykonawcę obsługującego Wii-stick oraz live electronics (2013; wersja performatywna dla młodzieży Flowers of Carnage – eine Kung-Fu Performance, 2013/14), ROOMS na saksofon tenorowy, fortepian/ pianino zabawkowe, gitarę, altówkę i live electronics (2014–15), SOLOPOLY, teatr muzyczny na pięcioro perkusistów i live electronics (2014–15), Shadow Music na klarnet, saksofon, fortepian, perkusję, gitarę elektryczną i troje twórców cieni (2015–16), tolerance stacks na sopran, dwa saksofony, perkusję, fortepian/syntezator, live electronics, playback i instalację medialną (2015–16), immolate yourself on the wires na No-Input-Mixer (2016), listening to Vuntut Gwitchin, teatr muzyczny (2016–17), stiff upper lip na klarnet basowy solo (2014/18), not thinking about the elephants na kwartet saksofonowy i live electronics (2017–18), hyperMOODbox, instalacja wideo-dźwiękowa w formie boxu do prezentacji na dworcach kolejowych (2017–18), talking cure, elektroniczna muzyka filmowa do filmu Maren Krüger (2017–18), innermost tidings of the tube na flet, kamerę endoskopową i projekcję na żywo (2018), Score Symposium na flet, saksofon, trąbkę, instrumenty klawiszowe/syntezator, wiolonczelę, troje wspinaczy i pozbawioną pierwotnej funkcji halę wspinaczkową z bulderami (2018), tolerance stacks – wybór na klarnet, sopran, perkusję, fortepian, No-Input-Mixer, live electronics, analogowe instrumenty elektroniczne oraz instalację wideo/świetlną/obrazową realizowaną na żywo (2015–19), tolerance stacks – wersja koncertowa na saksofon z gramofonami, saksofon z No-Input-Mixer, perkusję z gramofonami oraz Moog Sub 38 z fortepianem (2016/19), Songs of Syphilis na śpiewającego pianistę grającego na pianinie zabawkowym i przestrzeń publiczną ze słuchaczami/niesłuchaczami (2018–19), SCRAP na zespół (2018–19), HAMMER HAMMER na fortepian, perkusję i live electronics z samplami z fabryk fortepianów (2014–17/20), peripheral exploder na zespół i tancerza (2019–20), Still listening II na flet, rożek angielski, perkusję, turntablistę, banjo/śpiew, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2017/21), orrery songs na klarnet, fortepian, wiolonczelę, orrery singer (mechaniczny obiekt perkusyjno-dźwiękowy) / dyrygenta-perkusistę i gitarę (2019–21), Well, you back up and push – Songs from the Fifth Floor, teatr muzyczny / performatywna instalacja online na kwartet bluegrassowy, bar hotelowy i konferencję Zoom (2019–21), TOO BIG TO FAIL, internetowa partytura wideo (2020/21), abgefackelte Wackelkontakte na lupofon, No-Input-Mixer i dużą orkiestrę (2020–21), immolate yourself on the wires II na No-Input-Mixer (2021), orrery singing na zmienny skład instrumentalny, obowiązkową perkusję i obiekt mechaniczny orrery singer (2020/22), tolerance stacks II na sopran z pedałem TC Helicon, No-Input-Mixer, gramofony, zestaw perkusyjny z pedałami Line 6, Mini-Moog oraz zespół (2021–22), Hurry up the machine. I HAVE STRUCK A BIG BONANZA na syntezator Behringer D lub Minimoog (2022), screaming sisters na zespół i live electronics (2022), DIGITAL BLOOD, instalacja koncertowa z obiektami artystycznymi, zespołem rockowym, instrumentalistami/elektroniką oraz instalacją świetlną i wideo (2022), fresh used goods na dwie gitary elektryczne i live electronics (2023), A sound, a narrow, a channel, an inlet, the straits, the barrens, the stretch of a neck na dużą orkiestrę rozmieszczoną przestrzennie (2023), breeding episodes of golden toads 1964–1987 na saksofon, fortepian i perkusję (2025), Die Abstandsmesserinnen na flet basowy, klarnet kontrabasowy, puzon, perkusję, oktet wokalny i live electronics (2026).