Błażejczyk, Wojciech Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień

przejdź do treści

kompozytor, gitarzysta i reżyser dźwięku. Ukończył kompozycję w klasie Zygmunta Krauzego oraz Wydział Reżyserii Dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest kierownikiem Chopin University Electronic Music Studio oraz członkiem grupy kreatywnej tworzącej Hashtag Lab – Przestrzeń Muzyki Współczesnej w Warszawie. 

Jego utwory były wykonywane przez taki zespoły jak: Klangforum Wien, Musikfabrik, London Sinfonietta, Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polska Orkiestra Radiowa, United Instruments of Lucilin, Filharmonia Gorzowska, Orkiestra Wratislavia, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble. 

Jest laureatem szeregu nagród w konkursach kompozytorskich, m.in. Prix CIME 2019 przyznawanej przez International Confederation of Electroacoustic Music za utwór #NetworkMusic, I nagrody w 52. Konkursie Młodych Kompozytorów im. T. Bairda (2011). Uczestniczył w IRCAM Forum Workshops w Paryżu. Wydał pięć płyt monograficznych: Re-Used Sounds (Ośrodek Rozdroża, 2026), Muzyka strun (Chopin University Press, 2022, płyta nagrodzona Fryderykiem w kategorii album roku muzyka współczesna),General Theory of Relativity (Kairos, 2021), Trash Music (Requiem Records, 2018) i Loopowizacje (For Tune, 2013) oraz szereg płyt z muzyką improwizowaną (z Hashtag Ensemble i The Intuition Orchestra).

Tworzy zarówno muzykę akustyczną, jak i elektroakustyczną, orkiestrową i kameralną. Jest autorem muzyki do kilkunastu filmów dokumentalnych, kilkudziesięciu spektakli teatralnych i gry komputerowej. Specjalizuje się w przetwarzaniu na żywo dźwięku instrumentów akustycznych i obiektów dźwiękowych. Jest twórcą obiektofonów (są to instrumenty powstałe z przedmiotów codziennego użytku, których dźwięk jest przetwarzany na żywo) oraz gestofonu – instrumentu elektronicznego, w którym wykonawca za pomocą gestów steruje parametrami dźwięku. Gra także na nietypowych instrumentach strunowych (cytry, valiha, bandura). 

Jest również aktywnym gitarzystą. Wykonuje muzykę współczesną i improwizowaną na gitarze elektrycznej. Jest członkiem Hashtag Ensemble, występował m.in. z Kawalerami Błotnymi, Elektronisches Glück, Adamem Pierończykiem, Agatą Zubel, Krzysztofem Knittlem, Joëlle Léandre. 

Wybrane utwory (od 2013): LoPassHiCut na kontrabas i live electronics (2013), Guitar Sculptures na gitarę elektryczną i live electronics (2013), Betlehem na chór, sopran, baryton, duduk, instrumenty perkusyjne, organy i elektronikę (2013), Treściwa historia śmierci Jana Calasa na baryton, chór i orkiestrę symfoniczną (2014), Trash Music na zespół instrumentalny, głos i obiektofony (2014), Particle Horizon na gitarę elektryczną, basową, obiektofony i live electronics (2014), Warsaw Music na zespół instrumentalny, głos i live electronics (2015), Muzyka strun na gitarę elektryczną, fortepian i trio smyczkowe (2015), Koncert na gitarę elektryczną i orkiestrę smyczkową (2016), Spirits of the Dead na flet, skrzypce i altówkę (2016), DATA Selfie na troje wykonawców i elektronikę (2017), Angels of Peace na obój, klarnet basowy, waltornię i kontrabas (2017), #NetworkMusic na głos, elektronikę i zespół kameralny (2017), String Theory na 11 instrumentów strunowych Harry’ego Partcha (2017), Koncert na altówkę, klarnet, elektronikę i orkiestrę smyczkową (2018), Étude semi-concrète. Study for Many Strokes on Different Objects na gitarę elektryczną, obiektofony i elektronikę (2019), Gestofoni na gestofon (2019), Aether na flet, klarnet, trąbkę, skrzypce, wiolonczelę, kontrabas i elektronikę (2020), Blask na aktora, zespół kameralny i elektronikę (2020), Co-Relations na głos i gestofon (2021), Bunker. Fake Opera na czworo performerów, zespół kameralny i elektronikę (2021), Strunofonie, cykl na nietypowe instrumenty strunowe (2020–22), The Science of Destruction na gitarę elektryczną (2022), Postquartet na kwartet smyczkowy (2022), Liturgy of the Object na orkiestrę symfoniczną, chór i obiektofony (2023), 1-Day Challenge na troje performerów i elektronikę (2024), Bazyliszek, Kapela i Wiedźma, miniatura elektroniczna (2024), Soundbank of Modern Human na zespół i elektronikę (2024), Re-Used Sounds na obiektofony i elektronikę (2025), III Kwartet smyczkowy (2025), Extent na performera, czujniki ruchu i elektronikę (2025), Iqa’at na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2025), Ogród pamięci na aktora, zespół i chór dziecięcy (2025), Współczulność na violę d’amore i zespół (2026).