Chacon, Raven Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień

przejdź do treści

ur. w 1977 w Fort Defiance w Arizonie, na terenie narodu Nawaho. Studiował na University of New Mexico, gdzie w 2001 uzyskał licencjat w dziedzinie sztuk pięknych, a następnie w 2004 ukończył studia magisterskie z kompozycji w California Institute of the Arts. Był uczniem Jamesa Tenneya, Mortona Subotnicka, Michaela Pisaro, Wadady Leo Smitha oraz Christophera Shultisa. Jego prace wizualne i dźwiękowe były szeroko prezentowane w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Wielkoformatowa instalacja dźwiękowo-tekstowa Still Life #3 (2015) została pokazana na wystawie Transformer: Native Art in Light and Sound w National Museum of the American Indian w Nowym Jorku. Jego twórczość indywidualna i zespołowa była prezentowana m.in. podczas Biennale w Sydney, w Kennedy Center, na Whitney Biennial, documenta 14, Adelaide International, w Vancouver Art Gallery, ASU Art Museum, Musée d’art contemporain de Montréal, na San Francisco Electronic Music Festival, w Heard Museum, w Chaco Canyon oraz w programie Performance Today. 

Występuje również w zespołach KILT (wraz z Bobem Bellerue), Mesa Ritual (z Williamem Fowlerem Collinsem), Endlings (z Johnem Dieterichem), a także realizuje projekty we współpracy z Laurą Ortman i Igorem Cavalerą. W 2016 otrzymał zamówienie od Kronos Quartet na utwór przeznaczony do projektu Fifty for the Future

Pełni funkcję kompozytora rezydenta w ramach Native American Composers Apprenticeship Project. Za swoją działalność otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, w tym Nagrodę Pulitzera (2022), American Academy in Berlin Prize w kategorii kompozycja muzyczna, nagrodę Creative Capital w dziedzinie sztuk wizualnych, stypendium United States Artists w dziedzinie muzyki, stypendium Joan Mitchell Foundation oraz stypendium artystyczne Native Arts and Cultures Foundation. Był także pierwszym laureatem stypendium Mellon Foundation Artist-in-Residence przy Colorado Springs Fine Arts Center at Colorado College. W październiku 2023 został laureatem stypendium Mac Arthur Fellowship. 

Wybrane utwory: Duet na dwóch muzyków (2000), piano, noise electronics (2000), Pointillisimo na kwartet smyczkowy (2001), Whistle Quartet na gwizdki dla psów (2001), Niltsa’ Bi’áád Hooltil [Female Rain Approaching] na zespół kameralny (2001), Octet (dando la vuelta) na zespół mieszany (2002), Bilagáana ádin na flet solo i zespół (2003), Beesh Naalnishi na orkiestrę kameralną (2003), Atsiniltlish’ iye na flet, klarnet, fagot, wiolonczelę i perkusję (2003), Music for Voice na cztery tam-tamy (2003), (+) cello na zapętloną wiolonczelę i inicjatora działania (2003), Ella Llora na głos solo (2003), Mirror Quintet/Teasing Game na pięć instrumentów smyczkowych tego samego rodzaju (2004), La’ts’ áadah na skrzypce solo (2004), Mute Nonet na gitary elektryczne i ośmio kanałowy mikser (2004), …lahgo adil’i dine doo yeehosinilgii yidaaghi na duży zespół (2004), Naakishchiin ana’i na flet i marimbę (2004), Echo Contest na dwóch muzyków (2005), Scream Out of Each Window dla rodziny wykonującej utwór (2005), Hasta’aadahna orkiestrę dętą bez dyrygenta (2006), Solo for Guitar (2006), Taa’go Deza [Three Points], trzy pieśni dla śpiewającego wiolonczelisty (2007), Round na wielu wykonawców i gramofon (2007), Nihikeedoo’ yinaal na zespół mieszany i elektronikę (2007), Nilchi’ Shada’ji Nalaghali na nadmiernie wzmacniany fortepian (2008), Whisper Trio na troje wykonawców (2008), Drum Grid dla dziesiątek perkusistów wykonujących utwór na otwartej przestrzeni (2010), Biyán na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i perkusję (2011), Double Weaving na kwartet smyczkowy (2014), Song for Voice, Drum, and Shadowing Voice (2015), Journey of the Horizontal People na kwartet smyczkowy (2016), Asdzaa Nadleehe & Yoolgai Asdzaa na sopran, mezzosopran i instrumenty (2016), Invisible Arc na wiolonczelę solo (2017), Quiver na wiolonczelę solo (2018), Nuestro Dia Viene na chór (2018), Chorale na od czterech do ośmiu zacumowanych statków wykorzystujących syreny mgłowe (2018), Táá’ts’áadah na trąbkę solo (2018), American Ledger No. 2 (2019), Tremble Staves na gitarę elektryczną ćwierćtonową, perkusję i narratora z zespołem pomocniczym (2017–19), (Bury Me) Where The Lightning [Will] Never Find Me na klarnet basowy, perkusję, skrzypce i wiolonczelę (2019), Horse Notations na flet, kwartet smyczkowy i dwa bębny ręczne (2019), For Zitkála-Šá, 12 partytur graficznych dla artystek pochodzenia rdzennie amerykańskiego (2017–20), American Ledger No. 3 na dwa chóry żeńskie (2020), Sweet Land, opera (2020), Voiceless Mass na organy piszczałkowe i duży zespół (2021), Compass na nadmiernie wzmocnioną gitarę elektryczną (2021), Being Future Being na tancerzy i dźwięk noise (2021), Owl Song na sinfoniettę i głos (2021), Old Song na rożek angielski, klarnet basowy, wiolonczelę i perkusję (2022), Call for the Company in the Morning na osiem trąbek o zróżnicowanym charakterze wykonawczym (2022), Ashdla’na orkiestrę smyczkową (2022), Reckoning na głos, trąbkę, klarnet basowy i puzon (2023), Wave upon Wave na osiem głosów o wysokiej kierunkowości (2023), Inscription na orkiestrę (2024), Couplet na wiolonczele (2024), Background Music (2024), Vertical Neighbors na dwie trąbki i dwa puzony (2024), Tiguex dla całego miasta Albuquerque (2025), Conductus dla wielu chórów rozmieszczonych w licznych pomieszczeniach (2025), Dį́į́į́’ts’áadah į́ na kontrabas solo (2025), Compound na pianistę, czworo łuczników wystrzeliwujących strzały w pianolę oraz rzutki strzeleckie (2025).