Hirsch, Liisa  Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień

przejdź do treści

kompozytorka, pianistka i improwizatorka, należąca do czołowych postaci współczesnej muzyki estońskiej. Studiowała kompozycję w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru (Eesti Muu sika- ja Teatriakadeemia) pod kierunkiem Toivo Tuleva, a następnie kontynuowała naukę w Królewskim Konserwatorium w Hadze u Petera Adriaansza i Cornelisa de Bondta. Kształciła się również w zakresie muzyki elektronicznej, improwizacji oraz sztuk performatywnych. 

Jej twórczość obejmuje muzykę orkiestrową, kameralną, chóralną, teatralną, filmową i elektroakustyczną. Jej język kompozytorski wyróżnia wyjątkowa wrażliwość na barwę dźwięku, koncentracja na samym fenomenie brzmienia oraz dążenie do przejrzystości formy. Ważne miejsce zajmują w nim także mikrotonowość, subtelne procesy akustyczne oraz refleksja nad sposobami pogłębionego, uważnego słuchania. Kompozytorka traktuje dźwięk jako przestrzeń badawczą, tworzy utwory, które rozwijają się powoli i organicznie, odsłaniając bogactwo wewnętrznych relacji brzmieniowych. 

Jej utwory były wykonywane na wielu znaczących festiwalach muzyki współczesnej, takich jak: Międzynarodowe Dni Muzyki ISCM, Gaudeamus Muziekweek, MATA Festival, Ostrava Days, Young Euro Classic, Estonian Music Days i Afekt Festival. Współpracowała z takimi zespołami i instytucjami, jak: Estonian Philharmonic Chamber Choir, Tallinn Chamber Orchestra, Estonian National Symphony Orchestra, Cappella Amsterdam, Nordic Affect czy nowojorski S.E.M. Ensemble. 

Za muzykę teatralną dwukrotnie otrzymała Estońską Nagrodę Teatralną. Międzynarodowe uznanie przyniosło jej także zdobycie European Composer Award podczas festiwalu Young Euro Classic w Berlinie w 2016 za utwór Mechanics of Flying. Rok wcześniej jej kompozycja Ascending… Descending została wyróżniona podczas Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów. Obecnie działa jako niezależna kompozytorka oraz wykładowczyni kompozycji w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru. 

Wybrane utwory: Page One na fortepian (2003), De noche… solo di sed na fortepian (2004), Before the Words na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2006), Vseva’s Light na fortepian (2006), Old Piano na fortepian (2008), Vari na chór męski (2012), Restless na chór męski (2012), Miracle of Vanishing Manifests Itself in Turning the Kaleidoscope na chór mieszany (2014), Four Glides for Eleven na flet, obój, skrzypce, wiolonczelę, kontrabas, klarnet, dwa klarnety basowe, róg, puzon i fortepian (2014), Glides for Six na sopran, klarnet, skrzypce, altówkę, kontrabas i fortepian (2014), Glides na skrzypce, wiolonczelę, saksofon sopranowy lub tenorowy, klarnet, flet basowy i fortepian (2014/21), Cloud Tones na altówkę i fortepian (2015), Ascending. Descending na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową (2015), Four Glides na dwie trąbki, dwa puzony, dwoje skrzypiec, altówkę, kontrabas i projekcję (2015), Brautigan Circles na dwa soprany, alt, tenor, bas, piccolo, flet, klarnet, dwa saksofony sopranowe, róg, trąbkę, dwa puzony, tubę, gitarę elektryczną, gitarę basową, fortepian i perkusję (2015), Mechanics of Flying na orkiestrę kameralną (2016), Wings na 12 głosów i orkiestrę smyczkową (2016), Cloud Tones na flet basowy, kontrabas i fortepian (2015/17), Threshold na orkiestrę kameralną (2017), Dynamics of Contact na skrzypce, altówkę i wiolonczelę (również w wersji na instrumenty barokowe; 2017), Fields na dwa kwintety dęte (2018), Terrains na dwa fortepiany, ale jednego pianistę (2018), Kuma na 12 głosów SATB i elektronikę (2018), Canvasna orkiestrę smyczkową (2019), Autarkes na zespół instrumentalny (2020), Us… and Them… na kwartet saksofonowy i fonogram (2020), Quantum Well na preparowany fortepian (2020), Flowings na dwa fortepiany (2020), Cantica na wiolonczelę i elektronikę (2022), Page One na dwa fortepiany (2003/23), Gazing Zephyr na kontratenor, fortepian i elektronikę (jeden wykonawca) (2023), Earth Veins na sześć dud (2023), Celsius -23˚ na klawesyn, harfę, kannel, elektronikę i wazy rezonansowe (2024), Kaduva kajad na alt, saksofon sopranowy, skrzypce i wiolonczelę (2024), Hing, hingeke na chór męski oraz misy tybetańskie lub elektronikę (2024), Where They Grow Their Leaves na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, klarnet i fortepian (2015/25), Liiv’s „Code” na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas, klarnet, flet altowy i sampler (2025), Chorus. Immerse. Symmetry na estońskie dudy, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas (2025), Rising Realms na wielką orkiestrę symfoniczną (2026), Was die Sonnen übersteht na chór kameralny (2026).