ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie skrzypiec Iwony Wojciechowskiej, studiował kompozycję m.in. u Krzysztofa Knittla i Zygmunta Krauzego w Akademii Muzycznej w Łodzi, w Hochschüle für Musik w Dreźnie w klasie Marka Andre oraz Manosa Tsangarisa, a także w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie Yannisa Kyriakidesa. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich. 

Jego twórczość oscyluje wokół zagadnienia dotyku: jako genezy dźwięku oraz sposobu jego percepcji, jako osi relacji performer–instrument oraz jako medium komunikacji społecznej. Poprzez stosowanie środków performatywnych, multimediów i odniesień taktylnych proponuje publiczności nowe sposoby kontaktu z muzyką i cielesnością. 

W 2018 został uznany przez portal culture.pl za jednego z 10 najbardziej obiecujących kompozytorów młodego pokolenia w Polsce. Jego utwory były zamawiane i wykonywane przez takie zespoły jak: Musikfabrik, Garage, Kompopolex, NEMØ, Ensemble Royaal, Hashtag, Handwerk, duet Kwiatkowska/Pałosz. Utwory i instalacje Krzewińskiego prezentowano na licznych festiwalach i koncertach w wielu krajach Europy i Azji.

Jest laureatem nagrody Förderpreis für junge Komponisten 2019 przyznawanej przez rząd Saksonii. Został zaproszony do wzięcia udziału w rezydencjach artystycznych: Binaural/Nodar SOCCOS w Vouzeli w Portugalii (2016), ChampdAction.LAbO w Antwerpii (2017), PointX w Gandawie (2018). W 2019 nakładem Bôłt Records ukazała się płyta DVD Incorporate z jego utworami kameralnymi. 

Współpracuje z artystką audiowizualną Aleksandrą Chciuk. Wspólnie stworzyli m.in. koncert/instalację Black of Granule na dwoje performerów, fortepian i jednego słuchacza podczas festiwalu Musica Privata w Łodzi w 2016. Na Festiwalu Instalakcje w Warszawie w 2018 z tą samą artystką współpracował przy audioperformansie Splot-maszyna zamówionym na otwarcie Triennale Tkaniny w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Jest autorem serii obiektów Ameublement de musique, które do tej pory były prezentowane w formie instalacji lub koncertu w Polsce, Belgii i Holandii oraz Niemczech, w tym w ramach utworu zamówionego przez Ensemble Musikfabrik. 

Wybrane utwory: Glass Wood Plastic na skrzypce i marimbę (2015), I | 0 na sześcioro wokalistów, altówkę i wiolonczelę (2015), Mille-feuille na tancerza lub tancerkę i elektronikę (2015), Contre No. 1 na skrzypce i wiolonczelę (2016), Black of Granule, instalacja/koncert (z Aleksandrą Chciuk; 2016), Edging na flet, klarnet, puzon, perkusję, skrzypce, wiolonczelę, kontrabas oraz siedmioro tancerzy (2016), Another air na flet, akordeon, perkusję, elektronikę oraz 20 wiatraków (2017), Inside na Musikfabrik z instrumentami Harry’ego Partcha i obiektami Ameublement de musique (2018), Entre na klarnet basowy, perkusję, e-piano, skrzypce, kontrabas i media (2018), Incorporate na skrzypce, elektronikę i wideo (z Aleksandrą Chciuk; 2018), Ep na kontrabas i głuchego poetę (2018), Splotmaszyna, audioperformans (z Aleksandrą Chciuk; 2019), AdM Room, instalatywny utwór na dwie marimby i obiekty Ameublement de musique (2019), Contre No. 2 na fortepian, perkusję i elektronikę (2019), Modern Romance na zespół (2020), Urschrei / Primal Scream na zespół (2020), Chopinchód & Chopinwir, spacer dźwiękowy (z Aleksandrą Chciuk; 2020), Incorporate No. 3 na zespół (2021), Phantom na akordeon, altówkę i media (2021), Czas bezruchu, instalacja (z Karolem Tymińskim; 2021), Kwartet smyczkowy nr 1 (2022), Etiuda na fortepian i dotyk (2022), Grand Reality na fortepian i tancerza (2022), Touch me, instalacja dźwiękowa (2023), Phantom na akordeon, altówkę i media (2023), Apollo, muzyka do spektaklu Tobiasza Berga (2023), Ep, spektakl w TR Warszawa współreżyserowany z Agnieszką Jakimiak (2024), Listen with your Skin na czworo performerów (2025), Trigger Warning dla Neuevocalsolisten (2025), Szkice taktylne na kwartet smyczkowy (2026).