Wołek, Krzysztof
ur. w 1976 w Bytomiu, kompozytor, improwizator i wykonawca muzyki elektronicznej. Studiował kompozycję w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Królewskim Konserwatorium w Hadze. W 2007 ukończył studia doktoranckie w zakresie kompozycji i muzyki komputerowej w University of Chicago. Otrzymywał zamówienia m.in. od: festiwalu Warszawska Jesień, Instytutu Adama Mickiewicza, Festiwalu Prawykonań, festiwalu KODY, Chicago Center for Contemporary Composition czy SCI/ ASCAP.
Jest zaangażowany w promocję współczesnej muzyki akustycznej, elektroakustycznej i sztuki multimedialnej. Profesor kompozycji i dyrektor Studia Muzyki Elektronicznej w University of Louisville w Stanach Zjednoczonych. Przez 15 lat (2008–23) zasiadał w jury Nagrody Grawemeyera w dziedzinie kompozycji muzycznej. Jego twórczość jest bardzo różnorodna: od czysto akustycznych utworów muzycznych, poprzez muzykę elektroakustyczną, improwizowaną, po różnorodne formy instalacji i prac z pogranicza sztuk multimedialnych. Jako wykonawca i improwizator współpracował z wieloma organizacjami, zespołami i artystami, takimi jak: Talea, Grossman Ensemble, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Tempo Reale oraz Agata Zubel i Małgorzata Walentynowicz. Jego utwory i projekty były prezentowane na międzynarodowych festiwalach muzyki i sztuki współczesnej w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji.
Jest laureatem licznych wyróżnień, w tym stypendium Guggenheima (2025), Kentucky Arts Council Al Smith Fellowship, Century Fellowship przyznawanego przez University of Chicago oraz nagrody Prix na Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques w Bourges. Nagrania jego muzyki ukazują się nakładem wytwórni Anaklasis i CD Accord, a jego utwory publikuje Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Wybrane utwory: The Body na duży zespół, dwa soprany i dwa barytony (2003), Bend na zespół kameralny (2003), Pusty na skrzypce solo (2004), 4 Drums na cztery kongi lub darabuki (2004), Mobile Variations na sześciokanałową taśmę (2005), Changing Lanes na kwartet smyczkowy i taśmę (2005), Eppur si muove na sopran, zespół kameralny, live electronics i wideo (2006), Un claro del tiempo na sopran, flet, fortepian i live electronics (2008), Arguro na flet i live electronics (2009), Elements na zespół kameralny i live electronics (2010), Yamantaka na dwoje perkusistów i taśmę (2011), Bouncing, audiowizualna instalacja z kontrolerem kinect (2013), Motions, Stases na fortepian i duży zespół (2012, rew. 2014), Błoto na zespół kameralny i mixed media (2015), Nici, opera kameralna na sopran, dwoje aktorów, zespół i live electronics (2016), Zero Gained na no-input mikser (2016), Various Forms of Friction na wiolonczelę i orkiestrę (również wersja na wiolonczelę i duży zespół; 2017), Spin na orkiestrę symfoniczną i live electronics (2017), Amplified, What is there? na klarnet, skrzypce, fortepian, perkusję oraz amplifikację elektroniczną (2018), Shadowings na altówkę i live electronics (2019), Missing Voices na flet, skrzypce i wiolonczelę (2019), The Key to Time na VR (2019), Meet Me at the Station na VR (2020), Open/ Close na klarnet basowy i duży zespół (2019), Flat Surfaces na fortepian i live electronics (2020), Cookbook for the Modern Boygirl na sopran i live electronics (2021; wersja na baryton i live electronics 2023), Paradiso na chór mieszany i live electronics (2021), 2051: A Space Odyssey na 13 instrumentów (2021), COH (Chocolate, Oranges and Ham) na zespół i elektronikę (2021–22), Bellows Breath Concerto na akordeon i orkiestrę smyczkową (2025), Zero Gained na No-Input Mixing Board i live electronics (2025), Green Grass na klawesyn i live electronics (2025), Fringe na perkusję i live electronics (2025).