kompozytor muzyki instrumentalnej i elektronicznej, improwizator i wykładowca. Ukończył Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie kompozycji Marca Stroppy oraz teorii muzyki i nowych mediów Mathiasa Hermanna. W swojej twórczej pracy skupia się przede wszystkim na kulturowych i społecznych kontekstach komponowania. Interesują go kategorie jakości i tożsamości dźwięków pochodzących z różnych źródeł: instrumenty, sample, przetworzenia elektroniczne, obiekty czy wideo. 

Jego utwory reprezentowały Polskę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w 2016 (a matter of choice) i w 2021 (Magenta). W 2016 był kompozytorem rezydentem wrocławskiego festiwalu Musica Polonica Nova. 

Jego utwory były wykonywane przez Orkiestrę Muzyki Nowej i Polską Orkiestrę Radiową pod batutą Szymona Bywalca, Sinfonię Varsovia, a także przez Junge Musik Berlin, Kwartludium, Kwadrofonik, Cellonet, Smash Ensemble, Robina Rimbauda – Scannera, Lux:NM, Kammar ensembleN Stockholm, Kwartet Śląski i NeoQuartet, Sepia Ensemble i in. Jest współtwórcą tria Cybulski/Pałosz/Wojciechowski zajmującego się improwizowaną muzyką instrumentalno-elektroniczną. Artykuły o twórczości Wojciechowskiego ukazywały się na łamach „Didaskaliów”, „Glissanda”, „Rzeczpospolitej”, „Gazety Wyborczej”, „Ruchu Muzycznego”, „Dwutygodnika”, meakultura.pl, polskamuza.eu, rezonans.art.pl, ninateka.pl. 

Jest wielokrotnym stypendystą Donaueschinger Musiktage, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ZAIKS-u, Prezydenta m.st. Warszawy oraz Instytutu Muzyki i Tańca. W 2009 jego utwór Ge-sheng był nominowany do Nagrody Mediów Publicznych OPUS. W 2015, wraz z Moniką Pasiecznik, był kuratorem organizowanego przez fundację Bęc Zmiana w Narodowym Instytucie Audiowizualnym w Warszawie festiwalu Rewolucja Cyfrowa Muzyki, poświęconego najnowszym tendencjom w muzyce europejskiej oraz tezom niemieckiego filozofa muzyki Harry’ego Lehmanna. W 2007 był dyrektorem organizacyjnym festiwalu Musica Electronica Nova we Wrocławiu. Publikował teksty m.in. w „Ruchu Muzycznym” i „Glissandzie”, współpracuje też z Polskim Radiem. Był wielokrotnym gościem Programu 2 Polskiego Radia oraz RDC, TVP Kultura, rozgłośni Deutschlandfunk i SWR. 

Wybrane utwory: Quintet na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1998), Prime Blue na skrzypce i elektronikę (1999), Ekle na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1999), Miniaturen na klarnet, wiolonczelę i fortepian (2000), Trio basso na altówkę, wiolonczelę i kontrabas (2000), Hoquetus na czterokanałową taśmę (2002), Bläserquintett na kwintet dęty (2004), Duktus na zespół (2005), …durch den Flor… na orkiestrę (2006), Flora na zespół kameralny (2007), Ge-sheng na flet, akordeon, klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2008), Riesenfalter na flet, klarnet, skrzypce i wiolonczelę (2008), sight/light na klarnet, trąbkę, perkusję, fortepian, skrzypce i wiolonczelę (2008–09), Rope of sands na klarnet, perkusję, fortepian i skrzypce (2009), Blind Spot na preparowany kwartet smyczkowy (2010–12), Znaki akustyczne, cykl wielokanałowych utworów elektronicznych (2011–12), Double Pendulum na preparowane skrzypce i komputer (2012), Rapid Repeats, partytura graficzna dla Kwartludium (2012), Fingertrips na osiem preparowanych wiolonczel (2012), Blind Spot na kwartet smyczkowy (2010/13), rizoom na flet, saksofon, przedmioty i elektronikę (2013), Zwycięstwo nad słońcem, opera kameralna (2013–14), Room 404 na klarnet, skrzypce, perkusję, sampler, elektronikę i wideo (2014), a matter of choice na zespół i elektronikę (2014), Machina zawiła na sopran, fortepian, sampler, przedmioty i dwoje perkusistów (2014), …play them back… na zespół i elektronikę (2015), Speedcore na perkusję i elektronikę (2015–16), Aaron S. na zespół, elektronikę i wideo (2015–16), Triple Pendulum na wiolonczelę, elektronikę i wideo (2017), Claude na zespół (2018), uno on off na kontrabas, elektronikę i zespół (2018), Handmade na zespół (2018–19), Woyfer/Zajwert na elektronikę, syntezatory analogowe i wideo (2019), Sci-Fi Retro: Hommage à Georges Méliès na skrzypce, wiolonczelę, fortepian, gitarę elektryczną, elektronikę i wideo (2020), Rituals na fortepian preparowany, elektronikę i wideo (2020), ITAKA, utwór multimedialny na zespół, głosy i wideo (2021), Magenta na kwartet smyczkowy i elektronikę (2021), Digging for Gold na wielką orkiestrę symfoniczną i warstwę elektroniczną (2023), Paradoks ukrytej cykady, monodram dla Ewy Bukały (2023), Plexus na dwa flety i soundtrack (2024), Equally Real na chór, orkiestrę kameralną i elektronikę (2024–25), BSCH na orkiestrę symfoniczną (2026).