ur. w 1977, artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, współtwórczyni festiwalu oraz wydawnictwa Musica Genera. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu (filia w Szczecinie) w klasach saksofonu, dyrygentury i teorii muzyki. Jej twórczość realizuje się w sztuce dźwiękowej i wizualnej. Artystka wykorzystuje swoje przygotowanie na gruncie muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, traktując instrument i inne narzędzia jako otwartą, organiczną formę. Jako kompozytorka i instrumentalistka porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej o minimalistycznym współczesnym idiomie do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy. 

Prace Zaradny to partytury, performanse, obiekty, kompozycje i instalacje dźwiękowe, fotografie i wideo. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikroobiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią, by tworzyć środowiska akustyczne pozwalające widzom stawać się częścią dzieła i dotykać architektury na poziomie dźwięku, a także by badać niewerbalne sposoby ekspresji poprzez narracje czy idee. Tym samym w swojej twórczości Zaradny kwestionuje wyższość obrazu, pozwalając dźwiękowi służyć jako wskazówka narracyjna, której należy doświadczać całym ciałem. 

Jej ostatnie prezentacje to m.in. wystawy w: Galerii Foksal, Instytucie Awangardy / Fundacji Galerii Foksal, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Bunkrze Sztuki, 5th Biennale de Lubumbashi (Demokratyczna Republika Konga), Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. Jej twórczość była również prezentowana na koncertach w ramach festiwali takich jak: Sonic Protest Paris, Borderline Athens, Musica Electronica Nova, El Nicho Aural Festival, Mexico City, Unsound Festival w Nowym Jorku, Exploratory Music From Poland w Londynie i Tokio, What is music? w Sydney i Melbourne, All Ears w Oslo, Eavesdropping festival w Londynie, ACHT BRÜCKEN w Kolonii, Milano Musica, The Knitting Factory w Nowym Jorku oraz w Art Institute of Chicago. 

Jej dyskografia obejmuje nagrania solowe i projekty m.in. z: Burkhardem Stanglem, Christianem Fenneszem, Robertem Piotrowiczem, Jérôme’em Noetingerem, Tonym Buckiem, Kasperem T. Toeplitzem. 

Jest również autorką muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych, współpracowała m.in. z Teatrem Współczesnym w Szczecinie,Teatrem Narodowym, Nowym Teatrem, Teatrem Studio, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Narodowym Starym Teatrem w Krakowie. 

Z Pauliną Ołowską zrealizowała Le group panique with the flesh of the world – performans i koncert audiowizualny jako hommage dla Aliny Szapocznikow na zamówienie WIELS Contemporary Art Centre w Brukseli (2012). 

Była stypendystką MuseumsQuartier (Wiedeń 2005) i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013), a także rezydentką La Muse en Circuit: Centre National de Création Musicale z Kasperem T. Toeplitzem (2016), Elektronmusikstudion EMS Stockholm (2016), KSYME Contemporary Music Research Center w Atenach (2018/19). Laureatka nagrody publiczności 5. edycji konkursu Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank, oraz SHAPE platform (2017) i Nagrody Sztuki im. M. Anto i E. von Freytag-Loringhoven (2023). 

Wybrane utwory i prace dźwiękowe: Najsłodszy dźwięk krążącego firmanentu, kompozycja, dźwiękowa instalacja performatywna, obiekt dźwiękowy (2011), Burundanga, kompozycja wielokanałowa na głosy kobiece, instalacja dźwiękowa (2017), DiPaP / PiLaP-IA / 25.04.21 / 16/21 UTC+1 na dzień i noc, kompozycja muzyczna na saksofon altowy oraz architekturę i elementy wyposażenia dawnej pracowni Henryka Stażewskiego i Edwarda Krasińskiego (2021), Euphoriaoffuries na głos, kontrabas i elektronikę (2022), We are all lichens, interdyscyplinarny spektakl muzyczny (z Martinem Smolką; 2022), Carbonado as a hex, kompozycja elektroakustyczna (2022), Secret Stream, instalacja i kompozycja (2024), Pomiędzy non finito na saksofon altowy, theremin, głos/sopran, water phone, elektronikę, field recording (2025), Sky is the limit. Secret Stream, praca zbudowana z odzyskanych technologii audio i autorskiej kompozycji dźwiękowej, w przestrzeni Placu Unii i kolekcji Fundacji Sztuki Polskiej ING (2025), Fantomy Rytuału / Fantomowy Rytuał / Fantom Rytuałów, tryptyk, kompozycja w trzech aktach na przestrzenie ekspozycji wystawy Rites of Passage Pawilonu Polskiego na Biennale w Gwangju (2026), Trump. Królewski szklak, muzyka do spektaklu w reż. Pawła Miśkiewicza na podstawie tekstów Elfriede Jelinek Am Königsweg i Endsieg (2026), Stolen Time. Kujawiak & Oberek na kwartet smyczkowy (2026).