Tegoroczna Warszawska Jesień, której tematem przewodnim są przenikania, stanowi doskonałą okazję do zgłębienia oddziałujących na siebie światów muzycznych.

Główna idea tego koncertu narodziła się z chęci pokazania, jak muzyka dawna może inspirować współczesnych kompozytorów i jak współczesne techniki mogą wzbogacić tradycyjne brzmienia. Współczesna muzyka często nawiązuje do muzyki dawnej, co widać na przykładzie takich kompozytorów, jak Paweł Szymański czy Francesco Filidei, którzy czerpią z barokowych, renesansowych i klasycznych konwencji. Wiele współczesnych kompozycji odnosi się do tych tradycji, tworząc przenikające się światy dźwiękowe. 

Prowadzona przez znakomitą Martynę Pastuszkę {oh!} Orkiestra jest jednym z najlepszych zespołów w swojej dziedzinie. To, co Martyna osiągnęła, jest prawdziwym fenomenem w skali światowej, a na pewno europejskiej. Mając tak znakomitą grupę muzyków, postanowiliśmy wykorzystać ich talent i pokazać zespół na Warszawskiej Jesieni. 

Partytury muzyki dawnej często są niezbyt szczegółowe, wiele bowiem zależało od tradycji wykonawczej, która nie była dokładnie zapisywana. W muzyce współczesnej kontakt z kompozytorami jest dla muzyków bezcennym doświadczeniem. Naszym celem było stworzenie przestrzeni, w której kompozytorzy mogliby bezpośrednio współpracować z zespołem, co pozwoliłoby im lepiej poznać specyfikę dawnych instrumentów. Chcieliśmy, aby pracowali razem w ramach warsztatów, co pozwoliło na lepsze zrozumienie i wykorzystanie dawnego instrumentarium. 

Współczesne poszukiwania dźwiękowe, w tym mikrotonowość, są niezwykle inspirujące. Dawne systemy temperacji i strojenia, z czasem zastąpione przez system dwunastotonowy, znowu stają się obiektem zainteresowania kompozytorów. Eksperymentowanie z różnymi systemami temperacji, jak to robili Krzysztof Penderecki czy Paweł Mykietyn, pokazuje, że przenikanie dawnych i współczesnych praktyk może pozwalać osiągnąć nowe, fascynujące brzmienia. 

Koncert ten jest również odpowiedzią na częstą dziś w muzyce tęsknotę za przeszłością. Tęsknota ta może dotyczyć zarówno konkretnych odniesień muzycznych, jak i szerszych kontekstów historycznych i kulturowych. Każdy z kompozytorów ma pełną swobodę w wyrażaniu swoich uczuć i przekonań. 

Różnorodność podejść do tematu zapowiada szczególne wydarzenie. Każdy z utworów wnosi coś innego, a razem składają się one na niepowtarzalną całość. Wierzymy, że zarówno doświadczenie zespołu, jak i kreatywność kompozytorów stworzą koncert, który będzie nie tylko wyjątkowy, ale także inspirujący. 

Krzysztof Wołek, kurator koncertu